Vida y obra del autor

Federico García Lorca es el poeta andaluz más leído y gustado en España y el extranjero. Nació  en 1898, en Fuente Vaqueros, un pueblo agrícola de la provincia de Granada,  y murió, víctima de la Guerra Civil Española, entre el 18 y 19 de agosto de 1936. Estudió las carreras de Letras y de Derecho. Fue poeta, autor y director tetral, pintor, músico; en pocas palabras, fue un artista completo, excepcional. En 1930 viajó por América (Nueva York, Bs. As. y Brasil). Fundó y dirigió "La Barraca", grupo de teatro universitario con el que recorrió los pueblos españoles llevando las obras del teatro nacional (obras de Lope de Vega, Tirso de Molina, Cervantes, Calderón de la Barca). Entre sus libros de poemas se destacan por el profundo lirismo: Canciones, Romancero Gitano, Poema del cante jondo, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías; entre las obras de teatro: Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa, Doña Rosita la soltera y la trilogía de tragedias rurales: Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (puesta en escena por primera vez en 1945).
Con finalidad didáctica diferenciamos las facetas del artista granadino:

LORCA MÚSICO: Desde los primeros años de su vida, Lorca desarrolló su pasión por la música. Los romances, las nanas, las canciones populares incorporadas en sus obras dramáticas son producto de esta pasión, en la obra completa del artista se puede encontrar las partituras de su autoría.

LORCA POETA: uno de los aspectos más notables de su poesía es la fusión de lo popular con los métodos consagrados de la poesía culta y con las conquistas de la poesía nueva. Supo descubrir la fuerza y vitalidad de los romances y canciones tradicionales (nanas, entre ellas). Por eso su poesía atrapa al oyente porque tiene un ritmo conocido, repetido, popular; pero, al mismo tiempo, elabora sus versos con maestría, combina versos tradicionales, rimas fáciles y agudas, imágenes vívidas y plásticas, fundamentalmente visuales y cromáticas; sus metáforas tienen gran poder lírico, expresan lo inefable, lo telúrico. En sus poemas crea "un mundo poblado de ecos mágicos y agoreros, de gitanos, de toros, de jinetes, de nardos y puñales". García Lorca hunde sus raíces en su tierra natal, Andalucía, pero nos transmite un mundo depurado, lleno de símbolos y colores. Entre sus libros de poemas se destacan: Libro de poemas (1921), Poema del cante jondo (1921) , Romancero gitano (1928), Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), Sonetos del amor oscuro (1936).

LORCA PINTOR: Mucho se ha dicho sobre la relación entre Dalí, Lorca y Buñuel, sin embargo sus dibujos tienen su sello personal. Expuso algunas de sus obras en 1927, en Galerías Dalmau, galería de la vanguardia en Barcelona.

LORCA DRAMATURGO: Cultivó gran variedad de formas dramáticas, los subtítulos de sus obras dan muestra de ello (tragedia en tres actos y siete cuadros, drama de las mujeres de los pueblos de España, poema trágico en tres actos y seis cuadros, etc.). Los grandes temas convocan su vocación teatral: el amor (en sentido cósmico y pansexualista), la estirilidad, la infancia, la muerte, la honra, el autoritarismo y la libertad. Entre sus obras teatrales, merecen figurar en una biblioteca: Mariana Pineda (1927), Bodas de sangre (1933), Yerma (1934), La casa de Bernarda Alba (1936). 

Sus definiciones de teatro evidencian su preocupación por temas profundamente humanos trabajados con originalidad y lirismo:

"El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana, y al hacerse, habla,y grita, llora y se desespera"( en Conversaciones literarias). "El teatro es una escuela de llanto y risa, y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas y equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre" (en ocasión de la presentación de Yerma). Por esto Lorca explica que sus personajes llevan "traje de poesía" pero también se le ven "los huesos" y "la sangre". En fin, el teatro de Federico García Lorca es un teatro lírico, de mujeres, crítico y simbólico.